Breve historia de la guitarra

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Un breve repaso a los orígenes de la guitarra, pasando por la Edad Media, el renacimiento, el barroco....hasta nuestros días.

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6º primaria

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Consuelo Navas

Spain

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Consuelo Navas

5 Février 2016

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2

Beatriz Pafi

11 Mai 2021

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Breve historia de la guitarraVersion en ligne Un breve repaso a los orígenes de la guitarra, pasando por la Edad Media, el renacimiento, el barroco....hasta nuestros días. par Consuelo Navas 1 Breve historia de la guitarra 2 La guitarra 3 Los orígenes de la guitarra Hacia el año 1500 (a. J.C.) aparece en Egipto una guitarra de 3 cuerdas llamada Nofre ó Nefer. Dicho instrumento, era tocado por hombres y mujeres, que lo hacían sonar mediante un plectro. Durante la Edad-Media, la guitarra tuvo nombres muy variados: Crotta, Chitare, Chitara... El nombre de Cithara, cambió por el de Guitarra durante el siglo XII. Cuando los árabes invadieron la península ibérica, trajeron entre sus instrumentos musicales, una guitarra morisca (el Laúd) y una guitarra latina (la Guitarra), que vemos representados en las "Cantigas de Santa María" de Alfonso X El Sabio (1221-1284). 4 La guitarra de la Edad Media 5 La guitarra de 4 órdenes La edición de la obra más antigua, conocida hasta ahora, sobre el arte de tocar la guitarra, está escrita en español y lleva por título: "Tres libros de música en cifras para vihuela" de A. Mudarra. (Sevilla, 1546). Durante este tiempo la guitarra estaba montada de 4 cuerdas dobles, llamadas órdenes. 6 La tablatura La música de guitarra se escribía en tablatura. La tablatura, consistía en un sistema de cifras o de letras puestas sobre unas líneas , que simbolizaban las cuerdas del instrumento. En la tablatura, la primera cuerda, unas veces se presentaba en la parte inferior, (Mudarra, Fuenllana, etc.,) y otras en la superior, (A. Le Roy, Milan, etc.). En España e Italia, se utilizaban las cifras, y en Francia, Inglaterra y Alemania las letras. 7 La guitarra renacentista 8 La guitarra de 5 órdenes Desde el siglo XVII la nueva guitarra de cinco órdenes conocerá un éxito extraordinario en países como Francia, Italia o Inglaterra, donde se convertirá en la estrella principal de fiestas y reuniones sociales, numerosos compositores escribieron para ella. Algunos son: Robert de Visée, Gaspar Sanz, Francisco Corbetta….. Su forma de tocarla con rasgueados se hizo muy popular, aunque también se tocaba con punteado. (La conocida "Fantasía para un Gentilhombre" del Maestro J. Rodrigo, está basada sobre música de Gaspar Sanz, pero magistralmente adaptada para guitarra y orquesta). A mediados del siglo XVIII, se comienza a abandonar el sistema de la tablatura, y se adapta el de la notación del violín. 9 La guitarra barroca 10 La transformación de la guitarra El siglo XVIII no tuvo excesiva trascendencia para la evolución de la guitarra, pero sí se producen una serie de transformaciones físicas en el instrumento que van a mejorar notablemente sus condiciones técnicas y la limpieza y calidad del sonido. Los cambios más trascendentes afectaron sobre todo a las cuerdas: Se añadió una sexta cuerda al instrumento Se sustituyeron los órdenes dobles por órdenes simples. A partir de entonces, empezó a utilizarse el hilo de seda entorchado de metal para las cuerdas graves. Aumento del tamaño del instrumento. Eliminación de los elementos decorativos. La implantación del clavijero mecánico y del diapasón con trastes fijos La extensión de los trastes hasta la boca de la guitarra 11 La época dorada de la guitarra Entre los siglos XVIII y XIX, la guitarra ha tenido virtuosos y compositores famosos como los españoles Fernando Sor (1778-1839), Aguado (1784-1849), así como los italianos M. Giuliani (1781-1829) y F. Carulli (1780-1839), el francés Napoleón Coste (1806-1883), el austríaco Mertz (1806-1856) … Tres años después de la muerte de Aguado, la escuela de la guitarra española se impone con la excepcional figura de Francisco Tárrega (1852-1909). Tárrega, lleva la guitarra a un pedestal, poniendo este instrumento al mismo nivel que los demás instrumentos de concierto, enriqueciendo su literatura con bonitas composiciones y transcripciones de grandes compositores. 12 La guitarra del XIX 13 La guitarra en el siglo XX En 1894 nace el prestigioso guitarrista Andrés Segovia. Sus interpretaciones han introducido la guitarra en las salas de conciertos de todo el mundo, dándola a conocer como instrumento solista o como concertante. Bajo el influjo de la labor musical y didáctica de Segovia surgirán en la segunda mitad del siglo XX nuevos intérpretes que contribuirán a mantener la difusión y popularidad de la guitarra clásica en los cinco continentes. Entre ellos destacan artistas como: Alirio Díaz, María Luisa Anido, Ernesto Bitteti, Juliam Bream, John Williams o Narciso Yepes (solía tocar una guitarra de diez cuerdas). 14 La guitarra en el siglo XX 15 La guitarra actual Por último, entre los grandes guitarristas de la segunda mitad del siglo XX, debemos mencionar las innovadoras composiciones del cubano Leo Brouwer, que tanto han influido no sólo en guitarristas clásicos, sino también en artistas de jazz y de música latina, y el virtuosismo del guitarrista norteamericano Elliot Fisk , del cubano Manuel Barrueco, del japonés Kazuhito Yamashita, del italiano Carlo Domeniconi o del español Pepe Romero. 16 La guitarra actual

Breve historia de la guitarraVersion en ligne

Un breve repaso a los orígenes de la guitarra, pasando por la Edad Media, el renacimiento, el barroco....hasta nuestros días.

par Consuelo Navas

Breve historia de la guitarra

La guitarra

Los orígenes de la guitarra

Hacia el año 1500 (a. J.C.) aparece en Egipto una guitarra de 3 cuerdas llamada Nofre ó Nefer. Dicho instrumento, era tocado por hombres y mujeres, que lo hacían sonar mediante un plectro.

Durante la Edad-Media,

la guitarra tuvo nombres muy variados: Crotta, Chitare, Chitara... El nombre de Cithara, cambió por el de Guitarra durante el siglo XII.

Cuando los árabes invadieron la península ibérica, trajeron entre sus instrumentos musicales, una guitarra morisca (el Laúd) y una guitarra latina (la Guitarra), que vemos representados en las "Cantigas de Santa María" de Alfonso X El Sabio (1221-1284).

La guitarra de la Edad Media

La guitarra de 4 órdenes

La edición de la obra más antigua, conocida hasta ahora, sobre el arte de tocar la guitarra, está escrita en español y lleva por título: "Tres libros de música en cifras para vihuela" de A. Mudarra. (Sevilla, 1546).

Durante este tiempo la guitarra estaba montada de 4 cuerdas dobles, llamadas órdenes.

La tablatura

La música de guitarra se escribía en tablatura.

La tablatura, consistía en un sistema de cifras o de letras puestas sobre unas líneas , que simbolizaban las cuerdas del instrumento. En la tablatura, la primera cuerda, unas veces se presentaba en la parte inferior, (Mudarra, Fuenllana, etc.,) y otras en la superior, (A. Le Roy, Milan, etc.).

En España e Italia, se utilizaban las cifras, y en Francia, Inglaterra y Alemania las letras.

La guitarra renacentista

La guitarra de 5 órdenes

Desde el siglo XVII la nueva guitarra de cinco órdenes conocerá un éxito extraordinario en países como Francia, Italia o Inglaterra, donde se convertirá en la estrella principal de fiestas y reuniones sociales, numerosos compositores escribieron para ella.

Algunos son:

Robert de Visée, Gaspar Sanz, Francisco Corbetta…..
Su forma de tocarla con rasgueados se hizo muy popular, aunque también se tocaba con punteado.
(La conocida "Fantasía para un Gentilhombre" del Maestro J. Rodrigo, está basada sobre música de Gaspar Sanz, pero magistralmente adaptada para guitarra y orquesta).
A mediados del siglo XVIII, se comienza a abandonar el sistema de la tablatura, y se adapta el de la notación del violín.

La guitarra barroca

La transformación de la guitarra

El siglo XVIII no tuvo excesiva trascendencia para la evolución de la guitarra, pero sí se producen una serie de transformaciones físicas en el instrumento que van a mejorar notablemente sus condiciones técnicas y la limpieza y calidad del sonido.
Los cambios más trascendentes afectaron sobre todo a las cuerdas:
Se añadió una sexta cuerda al instrumento
Se sustituyeron los órdenes dobles por órdenes simples.
A partir de entonces, empezó a utilizarse el hilo de seda entorchado de metal para las cuerdas graves.
Aumento del tamaño del instrumento.
Eliminación de los elementos decorativos.
La implantación del clavijero mecánico y del diapasón con trastes fijos
La extensión de los trastes hasta la boca de la guitarra

La época dorada de la guitarra

Entre los siglos XVIII y XIX, la guitarra ha tenido virtuosos y compositores famosos como los españoles Fernando Sor (1778-1839), Aguado (1784-1849), así como los italianos M. Giuliani (1781-1829) y F. Carulli (1780-1839), el francés Napoleón Coste (1806-1883), el austríaco Mertz (1806-1856) …
Tres años después de la muerte de Aguado, la escuela de la guitarra española se impone con la excepcional figura de Francisco Tárrega (1852-1909).
Tárrega, lleva la guitarra a un pedestal, poniendo este instrumento al mismo nivel que los demás instrumentos de concierto, enriqueciendo su literatura con bonitas composiciones y transcripciones de grandes compositores.

La guitarra del XIX

La guitarra en el siglo XX

En 1894 nace el prestigioso guitarrista Andrés Segovia. Sus interpretaciones han introducido la guitarra en las salas de conciertos de todo el mundo, dándola a conocer como instrumento solista o como concertante.
Bajo el influjo de la labor musical y didáctica de Segovia surgirán en la segunda mitad del siglo XX nuevos intérpretes que contribuirán a mantener la difusión y popularidad de la guitarra clásica en los cinco continentes. Entre ellos destacan artistas como: Alirio Díaz, María Luisa Anido, Ernesto Bitteti, Juliam Bream, John Williams o Narciso Yepes (solía tocar una guitarra de diez cuerdas).

La guitarra en el siglo XX

La guitarra actual

Por último, entre los grandes guitarristas de la segunda mitad del siglo XX, debemos mencionar las innovadoras composiciones del cubano Leo Brouwer, que tanto han influido no sólo en guitarristas clásicos, sino también en artistas de jazz y de música latina, y el virtuosismo del guitarrista norteamericano Elliot Fisk , del cubano Manuel Barrueco, del japonés Kazuhito Yamashita, del italiano Carlo Domeniconi o del español Pepe Romero.

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Hacia el año 1500 (a. J.C.) aparece en Egipto una guitarra de 3 cuerdas llamada Nofre ó Nefer. Dicho instrumento, era tocado por hombres y mujeres, que lo hacían sonar mediante un plectro.

Durante la Edad-Media,

la guitarra tuvo nombres muy variados: Crotta, Chitare, Chitara... El nombre de Cithara, cambió por el de Guitarra durante el siglo XII.

Cuando los árabes invadieron la península ibérica, trajeron entre sus instrumentos musicales, una guitarra morisca (el Laúd) y una guitarra latina (la Guitarra), que vemos representados en las "Cantigas de Santa María" de Alfonso X El Sabio (1221-1284).

La edición de la obra más antigua, conocida hasta ahora, sobre el arte de tocar la guitarra, está escrita en español y lleva por título: "Tres libros de música en cifras para vihuela" de A. Mudarra. (Sevilla, 1546).

Durante este tiempo la guitarra estaba montada de 4 cuerdas dobles, llamadas órdenes.

La música de guitarra se escribía en tablatura.

La tablatura, consistía en un sistema de cifras o de letras puestas sobre unas líneas , que simbolizaban las cuerdas del instrumento. En la tablatura, la primera cuerda, unas veces se presentaba en la parte inferior, (Mudarra, Fuenllana, etc.,) y otras en la superior, (A. Le Roy, Milan, etc.).

En España e Italia, se utilizaban las cifras, y en Francia, Inglaterra y Alemania las letras.